2022公务员-面试热点：借光影之“手”，感非遗之“美”

热点概况

　　从婉丽妩媚的昆曲，到高亢嘹亮的唢呐;从巧夺天工的刺绣，到璀璨艳丽的唐卡……多姿多彩的非物质文化遗产，记录着传统的生产生活方式，见证着绵延不息的文明传承，是我们宝贵的精神文化财富。如何让深藏于乡野阡陌、都市街巷的非遗文化走进更多人的视野?如何让浸润着匠人匠心的古老技艺、民俗艺术焕发新的光彩?近年来，非遗与纪录片的相遇，让我们看到了新的可能。

　　影像记录是保护非遗的必要手段，非遗技艺为影视创作提供了丰富的素材。现象级纪录片《我在故宫修文物》，以全新视角走进故宫，通过文物修复师们的日常工作，带领人们了解故宫博物院里的国家级非物质文化遗产;系列微纪录片《了不起的匠人》把镜头对准匠人们的手艺生活，用贴近年轻人的创新表达，展现精妙技艺背后的情怀与故事、审美与文化;纪录电影《天工苏作》从琳琅满目的苏州传统工艺门类中，选取蚕桑丝织、传统木结构建筑营造等非遗项目，展示古老技艺的工艺之美、匠心之巧……通过纪录片的艺术性再现，我们在一招一式、一榫一卯、一针一线中了解古老技艺的前世今生、领略传统文化的独特魅力，也让“择一事，终一生”的工匠精神深深触动了无数人的内心。

　　主流观点

　　@新华网：2021年8月，中办、国办印发《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的意见》，明确提出要“支持加强相关题材纪录片创作”。对创作者而言，让非遗与现代影视技术碰撞出更精彩的火花，既是时代赋予的使命，更是观众的期待。广大创作者立足广阔大地，植根千年文化，潜心耕耘，不断创新，一定能推动更多非物质文化遗产“飞入寻常百姓家”，并使其不断迎来保护、发展的新机遇。

　　@光明时政：对于非遗的传承，我们作为传承人不能“守株待兔”，要利用好国家各项利好政策，利用好互联网时代的新媒体平台，大胆探索创造性转化、创新性发展，让更多人感受到非遗之美。

　　深度分析

　　(一)非遗现状

　　1.发展现状。在2001年的时候，我们对保护非物质文化遗产还没有一个足够的认识。中国现在是进入联合国人类非物质文化遗产代表作名录最多的国家。

　　非物质文化遗产保护和非物质文化遗产这个概念，在最近十年，尤其是最近五六年，从一个陌生的名词逐渐成为了社会关注的焦点。在这个过程中，从政府到学者到普通群众，都对中国的非物质文化物产抱有相当大的热情。

　　2000年，我国开始为非遗项目申报联合国教科文组织 “人类非物质文化遗产代表作名录”。2001年联合国教科文组织公布了第一批非物质文化遗产，中国的昆曲名列第一位。2020年12月，随着“太极拳”和“送王船——有关人与海洋可持续联系的仪式及相关实践”的申遗成功，中国已有42个项目被联合国教科文组织列入非物质文化遗产名录(名册)，位居世界第一。

　　2. 发展困境。非遗的发展利用时间不断的沉淀和酝酿，现在逐渐成为群众喜闻乐见的文化资产，可是对于文化底蕴的传承依然只是浅尝辄止，群众缺少主动性，节目缺乏创新性，政府引导性缺位等等原因，都导致非遗的传承一度快要搁浅。不过，借着新技术的东风，非遗传承找到了新的转机，只是对于文化的挖掘，匠人精神的发扬，依然还有裹足不前的问题。

　　(二)光影手段的作用

　　非物质文化遗产古老而传统，有些还有着较高的门槛，大众要深入了解并不容易，而纪录片恰恰可以充当人们走近非遗的“桥梁”。

　　纪录片带来的关注，让众多沉睡的非物质文化遗产焕发新的活力。比如，《舌尖上的中国》播出后，章丘铁锅名声大振，被一抢而空，推动章丘铁锅锻打技艺得到进一步规范与保护;《天工苏作》吸引众多观众现场操作缂丝机，亲身感受传统工艺缂丝的精妙;《我在故宫修文物》走红后，文物修复师成为热门的网红职业;《假如国宝会说话》成为热门后，短小精悍的内容吸引了不少年轻网友的关注……非遗影片热潮让更多沉睡的文化遗产被看见，不仅让非遗技艺有了精彩绽放的舞台，还吸引着更多人才从事相关工作，为非遗的保护、传承与创新注入了新生力量。

　　面试模拟 纪录片带来的关注，让众多沉睡的非物质文化遗产焕发新的活力。对于利用光影的手段记录、宣传非物质文化遗产，你怎么看?

　　【参考解析】

　　非物质文化遗产是历史的结晶，是先人的智慧，是美好的传承。过去，由于思想观念、技术手段等等问题，非遗没有得到应有的关注，但是随着时代的进步，非遗逐渐成为文化的象征。多个部门、多个媒体都沉下心来挖掘非遗背后的匠人精神和文化底蕴，这是一件值得所有人点赞的“美”事。

　　首先，扩大了受众群体。过去，非遗只停留在政府部门尘封的文件夹里，耄耋老人零散的记忆里，本土居民闲话家常里，慢慢地不少非遗的传承都断了线。更有甚者，被不怀好意的部分地区窃取，让自己的非物质文化遗产都找不到“家”。但是近些年，媒体技术进一步迭代，纪录片等形式成为年轻人的“宠儿”，不少非物质文化遗产得以流传，比如《舌尖上的中国》中各地的特色美食，被观众一直津津乐道;《我在故宫修文物》中的钟表修理匠人，成为不少年轻人心中的榜样;《功夫少林》中对于少林武术博大精深的刻画，让观众感受到了中国功夫传人自强不息的精神......此类纪录片，既用最真实的视角，又用最艺术的镜头，让更多的人民感受到了非遗的“美”。

　　其次，创新了传播模式。过去，对于非遗的传承限于口口相传，或者地方政府的简单粗放的传播模式，导致不少非遗的没落和掩埋。但是纪录片，短视频，电影等形式的出现，让非遗的传承多了可能性，这种可复制，传播体量大的模式，能让影片一经面世，就受到追捧和喜爱。特别是《人生一串》，《奇食记》，《早餐中国》此类与美食相关的纪录片，光是观看，就能让观众想要食指大动，那么背后的美食文化自然在潜移默化中进入群众的心里。

　　最后，提升了文化自信。曾经，外来文化的进入和冲击，给很多年轻人带来了困惑，一度涌入哈韩，和哈日的浪潮，致使很多人质疑本国的文化。但是当非遗的文化被导演用镜头语言展示出来的时候，年轻人如获珍宝，国人喜不自禁，对文化的自豪感油然而生，不再犹豫思考本土文化的厚重感，反而更多的开始关注曾经被忽视的非遗，中医诊疗、戏曲艺术、民间音乐舞蹈等等，如被珍视的珠宝一样，成为群众自信的源泉，国家文化的根基，民族骄傲的资本。

　　总之，当导演开始用光影的手段发掘非遗的美的那一刻开始，匠人的精神会为人表率，文化的传承将源远流长，民族的自信会油然而生。